Глава 2 С чего начать?

• Типы музыкальных проектов

• Язык пения

• Стили и направления творчества

С чего начать? С желания стать артистом. С желания изначально запрограммировать себя на то, что вы – необыкновенный и у вас есть нечто, чем вы хотите удивить публику, продемонстрировав то, что она еще никогда не видела и не слышала!

А удивить ее можно многим:

– необыкновенным голосом, отчего даже знакомые публике песни приобретут иное, необычное звучание;

– красивыми (пусть и неформатными) песнями собственного сочинения, после которых хочется жить и любить;

– роскошной внешностью, фигурой, безупречным нарядом и стилем, чтобы публика видела: в артисте всё должно быть прекрасно, ведь ему подражает множество поклонников;

– эпатажным выступлением на грани человеческих возможностей – вокальных и физических (да и ханжеских норм морали), словно говоря: смотрите, то, что делаю я, до меня не делал никто.

Но главное – вы должны со сцены показать публике:

– что готовы отдать ей всего (всю) себя без остатка;

– что жить без сцены вы не можете;

– что с окончанием каждой песни вы умираете, но лишь затем, чтобы с новой песней родиться вновь;

– что, готовясь к выступлению, вы волнуетесь, как в первый раз, а вернувшись в гримерку после концерта, без сил падаете на диван;

– что ваш сценический наряд пропитается потом, а члены команды перечитают за кулисами все молитвы.

И публика поймет: родился новый артист, который готов дать ей то, что она еще никогда не видела и не слышала.

И тогда – публика вам поверит!

И придет на концерты.

Но что же артист может получить взамен? Ведь долг, как известно, платежом красен!

Деньги?

Я бы так не сказал… В бизнесе или госслужбе доход больше и гораздо стабильнее. Даже квалифицированные нанятые работники зачастую более обеспечены, чем незвездные артисты.

Слава?

О… Гораздо комфортнее мечтать о ней в тишине, чем реально пережить ее! Когда эта лавина наконец на артиста сойдет, он… он с неприятным удивлением поймет, что отныне не принадлежит себе! У него появился хозяин. И имя ему – сотни тысяч поклонников и десятки профессионалов шоу-бизнеса.

К тому же деньги и слава – понятия относительные: всегда (даже рядом с ним, не говоря уже о мегазвездах) найдутся артисты, чей доход и популярность будут в разы выше, чем у него.

Так стоит ли расстраиваться?

Нисколько. Потому что есть нечто общее, то, что получает абсолютно любой артист, независимо ни от статуса, ни от страны проживания. Иными словами, от публики он получит то же и столько же, сколько получают, например, американские суперзвёзды, собирая стотысячные стадионы!

А получит артист – заполняющие подмостки волны зрительского обожания, в которых будет купаться, как в потоке жизненной энергии; он будет разгораться от лучей, льющихся на него извне, и тем ярче светить, чем больше света будет в устремленных на него глазах!

…Мало кто из начинающих артистов может внятно сформулировать вышенаписанное; впрочем, этого и не требуется: они чувствуют это интуитивно и… штурмуют и штурмуют артистический олимп, хотя родители часто бывают против, видя своего отпрыска кто адвокатом, кто зубным врачом, кто бизнесменом…

Что ж, будем считать, что горячее желание стать артистом у вас изначально было или появилось сейчас. И оно подкреплено готовностью много трудиться, добрым здоровьем и отсутствием трудноразрешимых жизненных проблем.

Теперь необходимо решить, в каком творческом направлении вы хотели бы самореализоваться, поскольку их множество и различия между ними весьма существенны.

…Можно петь чужие песни, под минусовую фонограмму озвучивая различные мероприятия (и прекрасно себя при этом чувствовать).

А можно записать свою (пусть одну, но потенциально хитовую) песню и исполнять ее в составе сборных концертов в дни торжественных мероприятий. Потом не спеша записать и целый диск (чтобы набралось песен на концертную программу) и, чем чёрт не шутит, – попробовать дать свой первый сольник!

Но можно и сразу создать весь необходимый багаж (сингл[2], альбом, клип, сайт, команду) и попытаться резко ворваться на эстраду всеми праведными и неправедными способами. Иногда это срабатывает.

А если пойти еще дальше, можно создать целый музыкальный коллектив, послать подальше все плюсовые и минусовые фонограммы и выступать только «живьем».

Неплохой вариант – пройти кастинг в уже готовое трио (дуэт, квартет) для приобретения опыта и некой популярности. Своего сценического псевдонима, правда, у вас не будет, зато и никаких других проблем – тоже; всё будет делать команда этого музыкального проекта. Ваше дело – только петь, оттачивая вокал, подачу песни, да не запускать внешность и фигуру. А потом, почуяв силы, уйти в самостоятельное плавание – в свой сольный проект!

Для тех же, кто не переваривает музыку (от попсы до тяжелого рока), льющуюся из радиоприемников, есть способ ухода от нее! В различный неформат: этно (например, этно-трип-хоп), андеграунд, бардовское творчество и даже… исполнение русских народных песен а капелла (пение без музыкального сопровождения).

Однако прежде нужно определиться: а на каком, собственно, языке петь?

Язык пения – визитная карточка артиста; в зависимости от того, какую аудиторию (национальную или международную) он собирается покорить, основным языком пения выбирается либо национальный, либо английский.

Пение на национальном языке практически исключает широкое международное признание, хотя в своей стране такой артист может быть мегапопулярен! Единственный выход из этой ситуации – пение на английском языке; в пример можно привести известнейшую поп-певицу Сандру (Sandra Ann Lauer).

Родившись в Германии, она не знала английского; однако ни о какой карьере не могло быть и речи, если бы она запела на немецком. Участие же в трех суперпроектах с пением на английском языке принесло ей широчайшее признание в десятках стран мира, в том числе и тех, где английский в принципе не является языком общения.

Впрочем, для россиян это, увы, не пример для подражания: добиться международного признания могут лишь оперные исполнители; наши же потуги на ниве различных поп-направлений будут интересны там в основном эмигрантам…

Несмотря на отдельные примеры успешной работы российских артистов на Западе, не стоит всё же изначально ставить перед собой такую цель; все усилия могут уйти в никуда, а «золотые годы» для карьеры – быть потеряны навсегда.

А вот исполнение песен на языках народов России с национальным колоритом, да еще и в соответствующих нарядах, может иметь перспективу! Особенно если народность малочисленна, а язык и наряды – экзотичны.

Но всё меняется, если (пока) решено петь чужие песни; многие заказчики сами просят исполнить тот или иной любимый ими хит. И хорошо еще, если он будет англоязычным; есть любители песен на французском, испанском и итальянском языках.

Разумеется, учить все эти языки не нужно – достаточно выучить интонации и тембральные обороты оригинального исполнителя, прослушивая его песни по многу раз. Для десятка самых популярных возможны консультации на языковых курсах по произношению тех или иных слов…

А еще я буду надеяться, что среди публики не окажется носителей того иностранного языка, на котором исполняется заказанная песня.

Теперь настало время подробно рассказать о каждом музыкальном проекте.

1. Кавер-исполнители (и даже целые коллективы). Специализируются на исполнении т. н. кавер-версий (cover version, от англ. cover – покрывать) известных музыкальных композиций. Они могут исполняться под оригинальную минусовую фонограмму и вживую (в этом случае чаще на немного измененную аранжировку). В англоязычной терминологии встречаются т. н. веддинг-бэнд (от англ. wedding – свадьба), пати-бэнд (от англ. party – праздник, вечеринка).

Артист (или коллектив), который исполняет каверы одного оригинального музыкального проекта (артиста), называется «трибьют-артистом» (группой) (от англ. tribute – дань, дар).

Однако, несмотря на прозрачный намек (работа[3] на свадьбах, различных торжествах, клубных вечеринках и прочих подобных мероприятиях), это, вероятно, одно из основных направлений деятельности начинающего артиста. Если вообще не главное.

Ничего зазорного или унизительного тут нет: многие суперзвёзды дебютировали как кавер-исполнители: от Джо Кокера (Joe Cocker) до «Роллинг Стоунз» (The Rolling Stones) и «U2».

Использование кавер-версий может преследовать несколько целей:

– «эксплуатация» хитов, проверенных временем и полюбившихся публике.

В этом случае артист зарабатывает только качественным вокалом, талантливой подачей песни и (иногда) запоминающейся внешностью. Разумеется, песни таких артистов не звучат на радио, их не показывает ТВ, и известны они только эвент-агентствам, которые с ними и работают. Однако их заработки (при условии таланта, харизматичности, работоспособности и отсутствия вредных привычек) зачастую в разы превышают заработки начинающих артистов, исполняющих собственные песни. Потому многие артисты, начав с этого проекта (как наименее затратного), остаются там надолго, если не навсегда;

– более интересный, но и более затратный способ заключается в полной перезаписи и сведении фонограммы относительно исходника.

Это переработка уже спетых песен, которые не являлись хитами, но исполнялись известными артистами, а авторами стихов и музыки к которым были уважаемые в своей среде люди. Целью может быть как раскрытие вокальных способностей артиста и таланта аранжировщика (иногда такая композиция дает вторую жизнь песне), так и стремление затмить оригинал. Например, такие хиты, как «I will always love you» (Whitney Houston), «Blue Suede Shoes» (Elvis Presley), «Twist and Shout» (The Beatles), «Nothing Compares to You» (Sin?ad O’Connor), «Cometogether» (Aerosmith), есть не что иное, как каверы ранее исполненных песен, о первых исполнителях которых уже мало кто помнит;

– еще более интересный, творческий и многообещающий способ – исполнение зарубежных хитов на русском языке.

Целью является «эксплуатация» хитовой композиции, поскольку многие российские авторы музыки и слов (те, кто берёт за работу немного) не способны сочинить ничего похожего. А те, кто способен, требуют высокой оплаты, не давая, однако, стопроцентной гарантии, что песня будет хитом.

В этом же случае малыми затратами (только написание слов на имеющуюся музыку, запись и сведение) на выходе артист имеет практически готовый русский хит, который можно предлагать радиостанциям и петь на концертах, поскольку он стопроцентно узнаваем! Чего нельзя сказать о новых песнях, специально написанных для начинающего артиста, которые сделать широко узнаваемыми (не говорю уже «любимыми») – довольно дорогое удовольствие; к тому же безо всякой гарантии результата!

В случае же перепевки зарубежного хита артист использует себе на благо те немалые затраты, которые понесла звукозаписывающая компания, раскручивавшая это произведение.

Последний способ практикуется в том числе известными исполнителями уже многие десятилетия, со времен СССР.

В заключение немного о правовых аспектах такого исполнения.

Бытует мнение, что, если перед исполнением песни указать имя автора и/или исполнителя и ее название на английском языке, авторские права не будут нарушены. На самом деле использование песни возможно только в случае получения разрешения от правообладателя; либо тогда, когда закончился срок правовой охраны произведения.

Другим исключением может служить использование песен по лицензии creative commons. Это лицензии, разработанные одноименной неприбыльной организацией и позволяющие авторам в упрощенном порядке предоставлять разрешения на свободное использование своего творчества по всему миру на определенных условиях.

Во всех иных случаях необходимо обращаться за разрешением к правообладателю. Но на практике бывает сложно определить, кому принадлежат права. Поэтому поиск следует начать с организаций управления авторскими правами.

Хиты зарубежных артистов «поделены» между ними, поскольку все ведущие международные звукозаписывающие компании (англ. record company) имеют в России свои представительства (или организации, представляющие их интересы). Можно обратиться в любую из них – с вопросом о принадлежности того или иного хита конкретной организации. Затем, получив координаты, обратиться к ним для т. н. очистки прав (официальный термин), внятно объяснив цели использования произведения (кавер, переработка, перепевка на русском языке) и границы его использования (пение только на свадьбах в своем поселке или перед членами правительства на юбилейном концерте).

2. Если же пение каверов кажется сродни ползанью ужа, а исполнение своей песни (которая позволит в один прекрасный день проснуться знаменитым (-ой)) – эквивалентом гордому реянию буревестника (я встречал такое определение), что ж! Никто не мешает записать ее… Только записать нужно суперкачественную песню. Иначе вся затея кончится фальстартом, и обращаться потом к пению каверов будет в разы тяжелее…

Как это сделать – написано далее, в главе «Собственная песня». А вот о том, что делать потом (последовательность шагов), я расскажу сейчас.

Прежде чем начинать такой музыкальный проект, нужно определиться с финансированием, ибо денег потребуется в разы больше, чем в случае исполнения каверов.

Они понадобятся на запись песни, создание сайта (и наполнение его контентом), фотосессию, видеозапись концертного выступления, съемку видеоклипа (по возможности), размещение песни на радио, а клипа – на ТВ, концертные костюмы и… еще на тысячи разных неучтенных дел. Порядок цен я назвать затрудняюсь, поскольку в столице и регионах они порой различаются в разы; что-то можно сделать и самостоятельно, с чем-то могут помочь родственники и друзья.

Однако без всего этого начинать широкое экспонирование песни нельзя!

Кроме того, вы должны иметь внешние и вокальные данные, красиво двигаться на сцене (подача песни), иметь наряды для сценических выступлений, и вообще – быть артистичны: вас за глаза должны называть артистом, не упоминая прежней профессии.

Тогда можно рискнуть.

Именно рискнуть, ибо, в отличие от исполнения тех же каверов, сейчас вы ставите на свою песню всё! Если она, что называется, пойдет, к вам моментально будет проявлен интерес (пока – абстрактный) различных медийных структур. При увеличении ротаций – как по времени в эфире, так и по количеству радиостанций – абстрактный интерес сменится весьма конкретным.

Если же вашу песню неофициально назовут «песней года», а о вас заговорят как об «открытии года», то… дальше ни о чём думать не придется: всё возьмут на себя структуры, предложившие сотрудничество. Вам останется только записывать новые песни и выступать, подтверждая, что вы не случайно вспыхнувшая звездочка, а вполне состоявшийся артист, по праву стремящийся занять свое место на эстрадном олимпе.

Какова вероятность такого исхода?

Она зависит от множества факторов: возраста, пола, местожительства; качества не только песен, но и всего остального; того, насколько свое творчество готов представлять именно артист! Артист с большой буквы.

Вероятность провала, скажу прямо, весьма высока.

Причем многие после фиаско прекращают вообще что-либо делать; их горячее желание стать артистом быстро остывает, иногда до абсолютного нуля (-273,15 ?). А это неправильно.

3. Всем тем, кто не располагает материальными ресурсами (или уже потерпел поражение в лобовой атаке на эстраду), предлагается иной способ: усиленно проходить кастинги в различные музыкальные группы или проекты.

Из плюсов выделю отсутствие любых организационных и материальных забот, неоценимый опыт сценических выступлений, рекламу себя и песен, знакомство с миром шоу-бизнеса и… поклонников, имеющих различные связи и статус в обществе. Ну а в дальнейшем у многих артистов появляется желание начать сольную карьеру, зачастую выходящую довольно успешной! Ведь у нее был такой беспроблемный старт…

Минусов мало, но они фатальны: в такие группы принимают, как правило, только молодых девушек. С прошедшими кастинг заключают довольно строгий договор; в нём прописывают все аспекты жизни артиста, которая отныне не принадлежит ему целиком: жизненный график и планы согласовываются с продюсером группы (музыкального проекта). Также есть риск попасть в группу, в которую не вкладывается достаточно средств, а ее продюсер не обладает определенными знаниями и связями; в результате вместо стремительного полета к самым вершинам можно годами «прозябать» на обочине дороги, по которой стройными рядами идут к успеху другие артисты. Ну и напоследок – сплетни, склоки и борьба за лидерство в таких группах тоже не редкость.

Мужчины же могут пробоваться в различные музыкальные коллективы, состоящие из нескольких человек (до восьми). Требуются артисты для исполнения песни дуэтом, бэк-вокала или хорового пения.

4. Нельзя не сказать и про направление, существующее как бы параллельно сугубо коммерческому: организация собственной музыкальной группы (ансамбля). Обычно такие группы возникают как союз творческих людей, объединенных какой-либо музыкальной идеей (проектом) для возможности ее воплощения.

В этом случае меркантильные интересы отступают на задний план и вперед выходит непосредственно творчество!

У такого коллектива должен быть лидер, объединяющий вокруг себя единомышленников. Он сможет не только «зажечь» всех своими идеями, но и стать впоследствии директором-администратором группы. Со временем этот человек настолько «врастает» в нее, что его имя и фамилия становятся неотделимы от названия группы; с его уходом (по разным причинам) группа нередко прекращает свое существование…

Вы именно такой человек?

Тогда дерзайте! Ведь сейчас коллективы, играющие живую музыку, пользуются уважением как публики, так и критиков.

Вы должны суметь убедить людей (а минимально потребуются барабанщик, гитарист, клавишник, вокалист и звукорежиссер) в перспективности этого музыкального проекта, чтобы впоследствии они могли оставить места своей постоянной работы и полностью перейти под ваше управление. А это сделать нелегко.

Однако если это всё-таки удастся, то люди не только согласятся (на первых порах) репетировать бесплатно, но и могут помочь с инструментами, репетиционным залом, и вообще – вы услышите от них множество самых разных советов и информации по теме.

В дальнейшем вы должны стать для участников создаваемого коллектива авторитетом: писать для группы песни (стихи или музыку), разбираться в музыкальных направлениях, технике звуковоспроизведения, быть талантливым администратором и организатором; уметь находить контакт с разными по характеру и темпераменту людьми…

У групп такого типа (а музыкальные стили у них могут быть от соула и кантри до рока и этно), как правило, имеются свои ресурсы в Интернете (сайты, форумы, группы в соцсетях) и поклонники, которые с завидной регулярностью посещают их концерты.

Классические способы рекламы и продвижения (альбомы, клипы, ротации на радио, пресса и т. п.), характерные для сольных исполнителей различных вариантов поп-стилей, либо для них невозможны (из-за узости целевой аудитории), либо им не требуются: они прекрасно себя чувствуют, имея некоторый доход и некоторое количество благодарной публики.

Впрочем, при работе группы в менее камерном (более коммерческом) стиле, а также при некоторых финансовых вложениях, таланте и профессионализме всех членов коллектива группа вполне может собирать небольшие залы в крупных городах; в крайнем случае (на начальном этапе) играть «на разогреве» перед выступлением более именитой группы.

5. Наконец, если все вышеописанные варианты приложения своего таланта по каким-либо причинам вам не подходят, существуют различные неформатные стили и способы сценической деятельности.

Например, петь а капелла, как вокальная группа «Бродвей».

Или найти себя в авторской либо народной песне, исполняя ее в бардовском стиле с элементами т. н. русского кантри-фолка (Жанна Бичевская).

Также можно вполне успешно исполнять романсы, песни на стихи поэтов Серебряного века; востребованны и песни о патриотизме, православии.

Преимуществом последнего варианта является минимальность вложений, поскольку традиционные способы раскрутки «на общую аудиторию» в этом случае не нужны. Не нужно будет тратиться даже на покупку песен: большинство из них или находятся в т. н. общественном достоянии, или потеряли правовую защиту в связи с истечением срока давности. Ну а если вы разыщете у какого-нибудь фольклориста неизвестную (или прочно забытую) песню и качественно запишете ее в современной обработке, это может иметь для вас далеко идущие (в хорошем смысле) последствия!

Таким образом, вы можете найти свою аудиторию (а в случае красивого исполнения песен определенной тематики она непременно появится), и вам долгое время не придется ни о чём беспокоиться: востребованность (а значит, и заработок) будет гарантирована! Особенно если вы обладаете определенной харизмой, а стиль подачи песен и их подбор (репертуар) будут редкими и интересными.

Но какое бы направление в музыке вы ни избрали, на каком бы языке вы ни пели – без правильной и красивой работы на сцене добиться признания у публики и критиков будет невозможно!

Несмотря на очевидность вышесказанного, для некоторых категорий артистов это почему-то не является истиной. Они считают себя настолько талантливыми, а свои песни – настолько шедевральными, что не берут на себя труд тщательно подготавливать каждое выступление. Особенно это касается молодых артистов, работающих во всяческих альтернативных жанрах.

На другой чаше весов – пожилые звёзды, вышедшие в тираж (по западной терминологии – т. н. сбитые летчики). Некоторые из них на сцене продают уже не свое творчество, а свой звездный образ; иными словами, публика (в основном поклонники) на такие концерты приходит не насладиться живым пением и качественным выступлением, а лишь посмотреть на кумира «-тых, – ных годов».

* * *

Уподобляться таким артистам не следует; лучше заняться формированием правильного и цельного образа для работы на сцене.

Прямо сейчас.