ПО ТРОПЕ ИСКУССТВА

ПО ТРОПЕ ИСКУССТВА

Ассаджоли говорил о вдохновении художника как о потоке истинных представлений о Вселенной, поступающем в наше сознавание, — и затем выражении этого потока через средства искусства. В качестве характерного примера он привел слова Данте для описания вдохновения:

И я: «Когда любовью я дышу,

То я внимателен; ей только надо

Мне подсказать слова, и я пишу».[77]

Леонард Бернстайн писал о переживании такого истечения радости во время дирижирования оркестром: «Минутой раньше я знал, где я — в каком зале, в какой стране или кто я такой. Внезапно я начал осознавать, что все аплодируют и я должен поклониться». Он продолжает: «Это определенный сорт вдохновения, подобно трансу, в котором находишься, когда сочиняешь музыку… Вы не знаете, который час или сколько времени прошло».

Многие из нас, возможно, могут припомнить особый момент жизни, когда фильм, картина, фотография, танец, стихотворение, музыкальный отрывок, архитектурное пространство или скульптура захватывали нас в этот поток радости, поскольку вдохновение художника завладевало и нами. Но искусство, несомненно, может также посеять печаль и страх, вызвать внутренний конфликт, преобразить личность: все это способствует духовному росту.

Лори, наша ученица, дала нам записи, которые делала в своем дневнике после того, как испытала как раз такое вызванное искусством озарение во время путешествия в Рим. Ее опыт был и случайным, и умышленным, в том смысле, что хотя само по себе озарение явилось неожиданным сюрпризом, она сознательно путешествовала к местам, исполненным вдохновения, создавая условия, позволившие этому произойти.

Вход в собор Св. Петра. Ощущение его величественности. Внушает трепет. Неужели это сооружение предназначено для принижения меня? Я чувствую, что сопротивляюсь ему. Вертикальные линии подавляют. Я будто попала в страну гигантов. Здесь присутствует красота, но она кажется далекой и холодной. Вероятно, когда собор заполнен прихожанами, он теплее и мягче.

Я обнаруживаю, что подошла к приделу, где стоит «Пьета» Микеланджело. Я не могу приблизиться к ней — она за стеклянной ширмой, защищающей от любых посягательств. Она привлекает мой взгляд, несмотря на ширму, и я чувствую, как меня притягивает к ней. Я впервые смотрю на лицо Девы Марии. Это лицо юной девушки, не старше 16 лет. Лицо мягкое, нежное, печальное, мудрое не по годам. Выражение лица говорит о невинности и смущении.

Мои глаза осматривают остальную часть скульптуры. Нежная, просвечивающая белизна мрамора, складки драпировки и огромная фигура умершего Христа, лежащего на коленях Марии. Это безжизненное тело слишком велико, чтобы быть ребенком Марии. Я видела много изображений Пьеты в живописи и скульптуре, так откуда эти слезы у меня на глазах? Меня притягивает лицо Марии. Я не могу отвернуться. Почему она так юна и невинна? Несомненно, Микеланджело умел ваять женщин и постарше. Но должна быть причина, почему она выглядит такой юной. И тут я поняла. Это образ человеческого опыта. Мария — мать, чей ребенок убит. Бывает ли у людей такой возраст, в котором можно стать нечувствительными к подобной потере?

Когда я впервые стала матерью, меня испугала сила собственного инстинкта самосохранения; мне также внушил ужас страх за сына. Я чувствую общее между собой и лицом Марии. Я вижу себя и других матерей. Я продолжаю плакать. Образ разросся до соединения с вселенским страхом смерти и утраты. Сможет ли моя духовность дать мне утешение перед лицом такого? Может, утрата — первый факт, который выведет нас к духовному пути? Я думаю о том, как сержусь, когда слышу стандартный ответ на вопрос «Почему?». Не говорите мне про карму, Божью волю или что это — часть урока. Такие ответы увиливают от горя, от моей скорби. Но эта скульптура чтит горе. Этот невинный взгляд привлекает больше, чем если бы лицо Марии было искажено горем. Она нуждалась в сострадании. Ей требовалось мое сочувствие, мое присутствие рядом. Это позволяет мне черпать силу из общего опыта человечества. Я не одинока.

В этот момент я поняла силу творческого порыва, преодолевшего время и пространство, чтобы приблизить ко мне место истины. Скульптору Микеланджело было всего двадцать пять лет, когда он создал эту работу. Что он знал? Я прожила вдвое больше его — но место, откуда черпал вдохновение его гений, находится вне времени, оно универсально. Оно струится из основы бытия и пронзает меня.

Искусство возбуждает много эмоций и состояний сознания, но созерцание красоты всегда сопровождается ощущениями любви. Задумайтесь о тех моментах, когда вы сидите на концерте, смотрите на закат, заворожены красотой костра или прелестью новорожденного. Разве вы не испытываете благоговение, большую открытость и любовь? Возможно, прекрасный момент затем распространится за пределы источника красоты, оживив ваши ощущения и оставив вас с любовью ко всем вещам.

Мировые духовные традиции, несомненно, знают силу этого пути. Духовное искусство всего мира охватывает наиболее вдохновенные произведения архитектуры, живописи, фрески и скульптуры, которые создавались в разные времена. Великие поэты высшего сознания, включая автора псалмов царя Давида, поэта Джона Донна, классика суфизма Джалаладдина Руми, Данте и многих других, могут преподнести вам именно ту подходящую фразу, которая вызовет в вас расширение. Мировая молитвенная музыка, традиционная и современная, также открывает двери к высшему сознанию. Медитативная и духовная музыка предназначена именно для этой цели, но определенная светская музыка также может вознести нас на такой уровень озарения. Посмотрите в конце книги на наш личный перечень произведений избранной духовной музыки.

Чтобы способствовать вашему опыту состояния высшего сознания через созерцание искусства, поработайте со следующим упражнением.